L’Institut culturel italien de Montréal présente une soirée en deux volets consacrée à Dewey Dell, compagnie italienne de danse et des arts de la scène active depuis 2006, qui explore, à travers le langage du corps, de la musique et de la voix, les relations entre l’être humain, la nature et le monde surnaturel.
La soirée propose la performance Deriva Traversa, une création chorégraphique de Teodora Castellucci, ainsi que l’exposition Métamorphose d’une idée, consacrée au processus de création qui a donné naissance à Le Sacre du printemps, une relecture de l’œuvre d’Igor Stravinsky signée par la compagnie en 2023.
- Deriva Traversa – Spectacle de danse
Deriva Traversa explore les liens entre solitude, mémoire, nature et dimension surnaturelle à travers le langage du corps, de la musique et de la voix.
La solitude est une composante essentielle du métier de berger. Elle lui permet de s’immerger pleinement en lui-même et de s’éloigner légèrement du monde visible. Les sons qui lui parviennent se fondent dans un nouveau silence, tandis que ses pensées prennent forme avec une intensité particulière. Les animaux dont il prend soin deviennent son seul moyen de s’extraire de lui-même, de prendre soin d’un autre être et de lui témoigner de l’affection.
Lorsque les bergers chantent, ils cherchent à trouver le ton juste en imitant le vent ou le bêlement des moutons et des vaches. Par la poésie chantée, ils transmettent une histoire ancienne et perpétuent oralement la culture d’une génération à l’autre. Ce voyage dans le temps ne les éloigne toutefois pas de la réalité présente : il les détache seulement du monde visible. L’histoire que chantent les bergers-poètes peut alors être comprise comme une tentative de déchiffrer l’invisible, à travers une plongée en soi, une véritable géographie du surnaturel.
- Métamorphose d’une idée – Exposition
L’exposition invite le public à découvrir le processus créatif du Sacre du printemps, l’une des créations récentes de la compagnie, réalisée en 2023 sur la musique originale d’Igor Stravinsky.
Le travail de Dewey Dell s’inspire des comportements du règne animal et des images issues de l’histoire de l’art. La danse associe des attitudes naturelles, présentées sous une forme abstraite, à l’expressivité et à la composition des traditions picturales et sculpturales. Le corps devient ainsi un instrument permettant de créer un langage qui oscille entre l’humain et l’animal, la culture et l’instinct, la stylisation des formes et l’appréhension du monde sauvage.
Dans ses créations, la compagnie se confronte à des archétypes et à des structures narratives issus de l’Antiquité, transformant les modèles originels en matrices à partir desquelles façonner une matière nouvelle et contemporaine. Après Hamlet (2021), Le Sacre du printemps (2023) et Dido and Aeneas (2026), Dewey Dell poursuit son exploration des relations entre mythe, nature et transformation.
Dans toute métamorphose et tout changement profond de la vie, la mort accompagne la vie, apparaissant comme un rite de passage ou une révolution intérieure. Dans le monde animal et végétal, cette coexistence est encore plus tangible : la mort fait souvent partie du processus de fécondation, et la vie prolifère sur les carcasses en décomposition. Parmi les insectes, les graines et les moisissures, la mort est une présence accueillante, une invitation à la vie.
La relecture du Sacre du printemps par Dewey Dell naît précisément du désir de restituer à la nature la puissance tellurique de la musique de Stravinsky. Le sacrifice d’une vie humaine, au cœur de l’ancien rituel païen évoqué dans l’œuvre originale pour assurer la fertilité de la terre, trouve ici de nombreuses analogies dans le monde naturel : une fleur qui libère son pollen, un champignon qui disperse ses spores ou une carcasse en décomposition deviennent autant d’équivalents de la victime désignée. Ce qui appartenait initialement à la sphère culturelle se transforme ainsi en une question naturelle. La célébration du mystère du printemps et de l’irruption violente de la vie dans le monde ne peut faire abstraction d’un cataclysme ni d’une réflexion qui englobe également la mort.
Pour la première fois, les esquisses des costumes et de la scénographie sont présentées au public, accompagnées des références visuelles qui ont inspiré la création, puisées dans le monde naturel – végétal, animal et microscopique, notamment les insectes et les moisissures – ainsi que de photographies des costumes et des décors dans leur version finale.
L’exposition offre ainsi l’occasion de suivre la métamorphose d’une idée, depuis ses premières intuitions et sources d’inspiration jusqu’à sa réalisation sur scène.
Jeudi 12 novembre 2026, à 17 h
Institut culturel italien de Montréal
1200, avenue du Docteur-Penfield, Montréal
Entrée libre – Réservation requise
Deriva Traversa – Crédits artistiques
- Chorégraphie et interprétation : Teodora Castellucci
- Musique : Demetrio Castellucci
- Assistance à la chorégraphie : Agata Castellucci
- Composition chorale et voix : Adam Sherry et Sam Sherry / A Dead Forest Index
- Dramaturgie : Vito Matera
- Costumes : Guoda Jaruseviciute
Avec le soutien du projet MUSE / compagnia B, en collaboration avec le Festival Danza Urbana et le Festival Città delle Cento Scale.
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